Biographie

Philippe DELESALLE, né en 1994, est diplômé en artisanat d’art, ébénisterie et Beaux-Arts. Il vit et travaille en France. Son travail explore une figuration contemporaine où la représentation du réel devient un espace de transformation perceptive, émotionnelle et sensible.

Sa pratique picturale s’inscrit dans une recherche autour d’un réalisme contemporain, libéré des contraintes académiques du réalisme classique, au profit d’une approche plus instinctive et gestuelle. La peinture devient ainsi un lieu de tension entre maîtrise technique et lâcher-prise, entre construction de l’image et surgissement de l’imprévu.

Les figures qu’il peint sont reconnaissables, mais volontairement déplacées de leur contexte narratif. Elles évoluent dans des espaces chromatiques instables, abstraits ou indéfinis, qui traduisent davantage un état intérieur qu’une situation réelle. La couleur, loin d’être descriptive, devient un outil de déréalisation et de restructuration du réel.

Influencé par la tradition du portrait occidental, des impressionnistes jusqu’aux estampeurs japonais, son travail dialogue avec une histoire de l’image où la perception prime sur la description. Les sujets issus de scènes ordinaires, de fragments de vie quotidienne ou de souvenirs visuels sont utilisés comme des points de départ pour une exploration picturale où le regard reconstruit le sens à partir de formes, de gestes et de tensions chromatiques.

La spontanéité occupe une place centrale dans sa démarche. Elle permet un rapport direct à l’acte de peindre, fondé sur l’intuition, l’impulsion et l’acceptation du hasard. Le peintre n’anticipe pas totalement le résultat : il accompagne un processus où l’imprévu devient moteur de création et où la matière participe activement à la construction du sens.

Sa formation artisanale influence profondément son rapport au médium. Le geste, la matière et le temps de fabrication sont considérés comme des éléments constitutifs de l’œuvre. La peinture n’est pas seulement une image finale, mais une trace visible du processus, une surface où s’inscrivent les décisions, les hésitations et les accidents.

Mon univers

Mon travail propose une figuration contemporaine où la figure humaine est moins une représentation documentaire qu’une présence perceptive en état d’être. Les personnages que je peins ne sont pas des portraits au sens strict, mais des figures qui émergent d’espaces chromatiques et texturaux spécifiques, où règnent des dynamiques de couleur, de lumière et de mouvement du geste.

La couleur, dans mes compositions, ne se contente pas de décrire un sujet : elle le restructure, elle le rend perceptible dans sa présence même. Cette approche traduit une vision où la peinture n’est pas seulement une surface plane, mais un espace sensoriel dans lequel le spectateur est invité à prolonger sa propre expérience perceptive.

Plutôt que de raconter une scène, mes toiles cherchent à produire un moment suspendu, un état dans lequel le réel est à la fois reconnaissable et transformé. Les fonds chromatiques ne sont pas de simples arrière-plans : ils participent activement à la construction de l’œuvre, comme des champs perceptifs qui modulent la présence du sujet.

Parcours

  • Exposition au Dig’Espace à Wimereux du 10 au 23 Février 2025, en compagnie de Marie-Simone Poublon (Ecrivain)
  • Concours international art 2024 « art4competition » prix « Coup de cœur » dans la catégorie « peinture contemporaine/tous médias »
  • Exposition au Dig’Espace à Wimereux du 1 au 15 Juillet 2024, en compagnie de Marie-Simone Poublon (Ecrivain) et Brigitte Graveline (Artiste Peintre)
  • Exposition à Wimereux au Dig’Espace avec Brigitte Graveline (Artiste peintre) et Marie-Simone Poublon (Ecrivain). 26 Février au 10 Mars 2024
  • Biennal de Belgique, Lumen #4 du 23 au 27 Octobre 2019 à la « Maison de la marionnette » à Tournai
Retour en haut